影視後期策劃

Ⅰ 我曾經做過影視後期，我現在想去做文案策劃。大家給點意見啊

兄弟，趁著年輕快轉吧，我以前做過平面和VFX。來一部電影這三個月就要天天早專9晚12，下班屬回家洗漱完躺到床上起碼2點，第二天還要10點前到公司，沒一天休息。（大的特效公司除外）
設計行業出路只有兩條，30歲以後要麼自己開公司，要麼做總監，如果那時候你還在奮戰在製作第一線，和20來歲的實習生玩命，那就毫無意義了。
再就是覺得天對著電腦我的溝通能力退化了，畢業的時候覺得做設計很純潔高尚，可是離開電腦你又能做什麼呢，有些行業比如預算，隨著從業年紀的增長越做越輕松。而做設計要不斷學習新東西來補充創意，更新最新的軟硬體技術，如果你30歲以後，你還在第一線疲於奔命會不會覺得力不從心呢。
我覺得影視後期和平面設計，第一線的製作永遠屬於年輕人的位置，30歲以後就要做整個項目管理的運籌帷幄了，30歲以前靠技術吃飯，30歲以後靠人脈吃飯，這句話不得不思考。

Ⅱ 現在就前景而言，影視後期\視頻製作和策劃那個前景對更好一些啊！！！很糾結！

視頻製作 就業面寬 機會多 薪資看個人能力 起薪不是很理想 影視後期 相對而言 就業面窄 但是越專深鑽研屬 待遇會越高 走精英路線 來自職Q用戶：匿名用戶
視頻製作！ 目前在讀還是在職呢？有個新聞系的學哥在北京混的很好，做視頻的 來自職Q用戶：李女士

Ⅲ 想開個影視後期的公司，但是不太清楚上海的定價，素材轉檔、剪輯、調色、Online的收費都是怎麼樣的

你要想廣告為主的話，基本是策劃、拍攝、和包裝特效啊。跟素材轉檔、剪輯版、調色都沒什麼關權系，這么問就很尷尬了。Online我沒有get，不懂。
但你又說是影視公司，那確實是需要調色的，但調色做不到天工異彩那個規模，估計也不會有什麼客戶資源。主要還是特效，CG，合成這邊需求的技術人才多。
素材轉檔、剪輯、普通調色價格都不高的，基本是一個人的工作室就可以乾的。
綜上所述我感覺題主其實並不懂行，沒必要開公司了。

Ⅳ 影視後期工資一般多少錢

影視後期製作的薪資在5500-10000左右。

近年來影視後期行業的情況，目前是高手難招，非常缺乏人才回。新手不僅要在答技術方面不斷提升自己，更要學會對一個影視作品的把控(剪輯節奏、音樂、色調等方面)。應屆生在影視行業的平均薪資為5000-8000，遠遠高過其他行業。

(4)影視後期策劃擴展閱讀：

隨著高校畢業生的就業形勢日趨嚴峻，引發媒體和整個社會的高度關注，據數據顯示，其影視後期、UI設計等專業的就業率超過95%。目前很多影視後期專業在高職、職校都開展了這方面的興趣課程，甚至有很多在職場上班的人士，也選擇了通過「回爐」實現轉行。

隨著影視行業發展，短視頻興起，再加5G發展，目前人才缺口大，發展及行業的逐漸成熟，影視後期市場在未來幾十年仍將持續快速增長。根據權威調查，影視後期行業月收入7000以上的人員達到60%，工作半年或者一年以後，隨著能力經驗增加，漲幅很快。

Ⅳ 電影後期製作的策劃、投資、票房、人數、場次、編劇、原作者、廣告植入、票房應該怎麼寫

發行人，為此影片做推銷工作。
出品人和製片人一樣，就是投資人。是整部電影、專劇組、包括屬人員工資的發放。
策劃人，製片前中後期及過程中，宣傳，廣告等等方面的工作。
監制，就是製片人助理。副導演，就是導演助理。
簡單明了的說，這樣記得住，也讓你夠清楚。在網上好多轉載信息，看的人眼花還繞圈子。

Ⅵ 電影中的監制，策劃，指導，顧問，分別是干什麼的

1、電影監制

電影監制又稱製作人或製片，職務是管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

2、影視策劃

就是策劃影視劇作，包括製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

3、影視指導有很多（如：美術指導、武術指導等），以美術指導為例。

美術指導原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為「製作設計」（PRODUCTION DESIGNER），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。

4、影視顧問

依據資源渠道和產品按要求開發客戶，與客戶溝通,了解其財務方面問題以及理財方面需求，根據客戶資產規模、生活目標、預期收益和風險承受能力進行需求分析，出具專業的基金計劃方案，推薦適合的影視基金產品等。

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劇組其他工作人員介紹

1、導演

是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

2、攝影師

負責影片攝影造型處理，是攝影藝術創作和技術處理的負責人。是攝影組的領導者。在一般意義上（不包括大牌明星），他的重要性僅次於導演。略高於其他藝術創作部門，在中國，電影攝影師占據著電影攝制組「老二」的位置。

Ⅶ 本人是應屆畢業生，專業是影視後期，現在想做策劃。很矛盾，求高人指點。

你還是先做後期吧，這樣會和圈裡的人打交道，如果後期不想做了跟圈裡的朋友說聲去他那做個策劃也方便，不然出入此行難。

Ⅷ 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

拓展資料

電影製作流程：

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節